《溪山琴况 琴声十六法》徐上瀛全彩版

徐上瀛（约1582—1662），别名青山，江苏娄东（太仓）人。明末著名琴家，虞山琴派的代表人物。

译注者徐樑，复旦大学文学博士。先后师从裴金宝、林友仁、姚公白等名家学习古琴，后又得吴文光先生指点。出版《溪山琴况》（中华生活经典），发表多篇琴学论文。

译注者陈忱，毕业于英国University of Ulster大学，理学硕士。曾追随戴树红、林友仁等名家学习古琴。著有《琴韵箫声忆故人》《琴箫合奏文献释读与实证》等。

《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“道技并重”。

《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言，《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。

附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明，这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。